Artiste visuelle – fresques, sculptures et projets participatifs
Révéler les mémoires et voix oubliées
Elzarra est une artiste mosaïste installée dans le Sud-Ouest de la France. Depuis l’enfance, elle crée avec ce qui l’entoure : matériaux naturels, objets abandonnés, fragments à réinventer. Originaire d’Auvergne, où les ressources sont brutes mais l’imaginaire fertile, elle développe très tôt un lien instinctif à la matière et à la récupération.
Son parcours est traversé par le voyage et la marge. Fascinée par les œuvres qui transforment les lieux et donnent envie d’y rester, elle a longuement arpenté l’escalier Selarón à Rio de Janeiro lors de son séjour au Brésil, où elle a mesuré comment une œuvre peut réveiller un quartier et rassembler des populations souvent marginalisées.
Grâce à une formation en management culturel et une expérience dans le transport d’œuvres d’art, elle apprend à conjuguer rigueur, soin du détail et sens de l’espace, et crée également une école de danse, mêlant organisation et sens artistique.
Elle a participé à plusieurs expositions (Galerie ArTsenal, Cercle des Amis des Arts de Boucau-Tarnos, Hôtel Mercure de Bayonne) et festivals d’art urbain (Points de Vue, Vibrations Urbaines), et son travail a été relayé dans la presse régionale (Sud-Ouest, Surso, Mag’Bayonne).
À travers des œuvres en mosaïque, des fresques murales et des sculptures in situ, Elzarra explore ce qui relie : les lieux, les personnes et les récits qui les traversent.
Chaque œuvre s’ancre dans un territoire précis, à la croisée du sensible et du social. À partir de fragments de carrelage, de miroirs et d’objets du quotidien, souvent usés ou ébréchés, elle compose des formes durables qui donnent une nouvelle place à la mémoire collective et aux histoires partagées.
Nourrie par l’observation de pratiques artistiques où l’art transforme les espaces de vie, elle développe une démarche à la frontière de l’art contemporain et de l’espace public. Son travail s’articule autour de trois axes complémentaires : des œuvres visibles dans l’espace public, des projets participatifs en lien étroit avec les territoires, et une recherche plus intime à travers des formats mobiles et totémiques.
Sa pratique interroge les liens entre l’intime et le collectif, entre les matériaux bruts et les émotions profondes. Le miroir y occupe une place centrale : il capte les présences, reflète les corps et invite chacun·e à se reconnaître. L’œuvre devient alors un espace d’interaction, d’appartenance et de résonance.
À travers le geste, le faire ensemble et le partage de la matière, Elzarra développe une pratique engagée qui questionne les fractures sociales, les rapports de pouvoir et la place des femmes. Ses œuvres cherchent à transformer le regard et à offrir un espace d’expression à des voix souvent peu entendues.
Aujourd’hui, son travail s’inscrit dans une dynamique de recherche, attentive à la manière dont ses œuvres pourraient dialoguer avec d’autres territoires, contextes et disciplines.
